Nature: Le Regard Féminin Exposition de photographies

“Aishwarya Sridhar est une exploratrice pour National Geographic, ambassadrice de Girls Who Click et influenceuse Canon EOS. Son travail consiste principalement à utiliser le média visuel pour créer un impact positif sur la conservation. Son premier long métrage, “”Tiger Queen of Taru””, a été projeté en avant-première lors de la 2021 Big Cat Week et est actuellement diffusé dans le monde entier sur National Geographic WILD et Disney+ Hotstar. Ses films et ses photos ont été diffusés sur des réseaux de premier plan tels que la BBC, Arte et The Guardian, pour n’en citer que quelques-uns. En 2020, elle est devenue la première femme indienne à remporter le Wildlife Photographer of the Year Awards, à Londres, pour son image de lucioles intitulée “”Lights of Passion””. Cette année, elle a également été désignée comme l’un des “”50 explorateurs qui changent le monde – le monde doit le savoir”” par le prestigieux Explorer’s Club de New York.”

Aletta Harrison est une journaliste primée, une cinéaste et une professeure à temps partiel, passionnée par l’environnement et la narration de la conservation. Avec une formation dans le domaine de l’information, elle a passé 10 ans à vivre et à travailler au Cap avant de s’installer au Royaume-Uni en 2020. Elle enseigne la télévision et le journalisme numérique à l’université du Kent et explore les questions environnementales en Grande-Bretagne, telles que la reintroduction de faune sauvage, la pollution et les solutions au changement climatique.

“Alice Whitehouse est une cinéaste, photographe et exploratrice National Geographic du Royaume-Uni. Intéressée par les histoires de conservation, Alice travaille actuellement sur un projet personnel – une série documentaire sur la ceinture verte européenne intitulée “”Rewilding the Iron Curtain””.”

Qu’est-ce que l’art sans message ? Aussi loin qu’Aljohara se souvienne, elle a toujours été une femme et une artiste. Passionnée par les techniques, elle a obtenu un diplôme en design de produits, puis en photographie d’art en Europe. Aljohara a également appris les techniques artistiques médiévales (en Chine et au Portugal). Appréciant la société dynamique de l’Arabie saoudite et convaincue que sa culture possède tous les éléments pour devenir le prochain centre d’artistes au même titre que Berlin et ses environs, elle a tourné le dos à l’Europe pour une durée indéterminée et a choisi de vivre et de travailler à Djeddah.

Elise est une réalisatrice et une photographe de plateau et sous-marine, spécialisée dans les campagnes axées sur le contenu, tant pour l’histoire naturelle que pour les projets commerciaux. Passionnée par la mise en valeur des écosystèmes menacés, Elise sensibilise le public à l’importance de la nature et à la relation que l’humanité entretient avec elle. Elle utilise la cinématographie pour sensibiliser le public et a travaillé avec des ONG et des entreprises commerciales motivées par un changement environnemental positif.

Erica Rugabandana a une formation en gestion de la faune sauvage et en développement communautaire. Elle possède un large spectre de connaissances et d’expériences en travaillant avec des ONG en Tanzanie en tant que productrice de films. Elle est diplômée de l’université du Mont Meru avec une maîtrise en développement communautaire et un diplôme avancé en gestion de la faune sauvage du Mweka Wildlife College. Erica a fondé et dirige sa propre entreprise cinématographique et sa société de production SIIMA MEDIA. Elle est convaincue que le cinéma et la télévision sont les meilleurs moyens de communiquer les problèmes de la faune sauvage aux communautés et au grand public. À travers ses films, elle souhaite sensibiliser le public à la conservation durable de la faune sauvage. Erica pense que l’éducation est la clé d’une relation harmonieuse avec la faune sauvage.

Basée à Bristol, au Royaume-Uni, la passion de Katie pour la faune sauvage l’a conduite dès son plus jeune âge à étudier la zoologie à l’université. Depuis, elle a acquis une connaissance approfondie du comportement des animaux en travaillant dans le domaine de la réhabilitation de la faune sauvage, gagnant la confiance des animaux lorsqu’ils sont les plus vulnérables. Elle utilise la photographie comme un outil pour aider à nourrir la passion et l’empathie pour la faune sauvage chez les autres en présentant des animaux de près dans leur propre habitat.

Katya termine actuellement un master en réalisation de films sur la vie sauvage à l’UWE de Bristol. Elle espère se lancer dans l’industrie de la photographie et du film sur la vie sauvage. Elle veut devenir une caméraman animalière, spécialisée dans les caméras à long objectif et les drones. Auparavant, elle a vécu et travaillé en Inde en tant que garde forestier et guide de safari pour une société appelée SUJÁN Sher Bagh, où elle dirigeait l’équipe de terrain, gérait les guides et s’occupait du camp. Elle a ensuite rejoint l’autre camp de SUJÁN à Jawai et y a été la première femme ranger. Elle a dirigé le programme de piège à caméra du camp. Son travail quotidien consistait à emmener les clients en safari et à leur montrer les léopards dans les environs, mais aussi les aspects culturels et religieux de la communauté. Elle a également le grade de lieutenant dans le corps bénévole féminin First Aid Nursing Yeomanry, qui soutient l’armée et la fonction publique britanniques en temps de crise.

Kimerudi est un cinéaste, photographe, apnéiste et divemaster originaire du Cap. Ses compétences cinématographiques comprennent le cadrage sous marin, la réalisation, l’étalonnage, l’animation et l’écriture, pour n’en citer que quelques-unes. Cependant, son premier amour a toujours été la caméra. Son objectif ultime est de devenir une formidable narratrice de la vie sauvage et des océans, qui inspire les femmes noires – jeunes et moins jeunes – a suivre son exemple.

Martha est une cinéaste kenyane spécialisée dans la nature et la faune sauvage qui, par son travail, rapproche le public des histoires sur la nature et sa préservation. Martha est également guide touristique et se passionne pour la macrophotographie. Grâce à ses activités de guide touristique et d’éducation environnementale, Martha fait découvrir aux voyageurs locaux et internationaux la beauté de notre planète et explique pourquoi il est important de la protéger.

“Michaela Skovranova est une artiste basée en Australie qui travaille dans le domaine de la photographie et du cinéma. Son travail s’est concentré sur la capture d’histoires environnementales et humaines intimes – qu’il s’agisse de documenter les récifs coralliens et la restauration de la Grande Barrière de Corail pour National Geographic, The Great Australian Bight pour Greenpeace ou les conséquences des feux de brousse australiens pour le TIME Magazine. Elle a réalisé la toute première vidéo Facebook en direct sous l’eau en Australie lors de la Journée mondiale de l’océan 2018, dans le cadre de la campagne ‘Planet or Plastic’ de National Geographic, axée sur l’impact du plastique sur l’écosystème marin. Ses courts métrages reprennent la narration naturelle, éclairée par l’ambiance, là où les images s’arrêtent. Son dernier court métrage, “”End of the World””, traite des effets dévastateurs du changement climatique en Antarctique et a été présenté en avant-première au TEDx Sydney 2020. Elle a participé au documentaire de National Geographic “”Protecting Paradise”” (2019), à la campagne mondiale “”Uncover Antarctica”” (2020) et à la nouvelle série originale de CuriosityStream “”Nature Through Her Eyes”” (2021). Michaela est aussi une ambassadrice du système OM. Elle anime régulièrement des ateliers de photographie et de vidéo en Australie et à l’étranger. Ses projets l’amènent à travailler en tant que photographe, cinéaste, conférencière et talentueuse indépendante.”

Michelle est une photographe et une cinéaste originaire de Nairobi, au Kenya. Sa passion a toujours découlé de sa volonté de raconter des histoires. Dès son plus jeune âge, elle s’est mise à écrire des scénarios. Elle a ensuite développé un amour pour la photographie, racontant des histoires à travers un objectif, ce qui l’a conduite à sa carrière de réalisatrice. Ses principales compétences sont l’écriture de scénarios, la réalisation, la cinématographie et le montage, avec un accent particulier sur la réalisation de films narratifs – généralement des courts métrages, dont l’un a remporté trois Kalasha Africa Awards en 2021. Les autres productions auxquelles elle donne vie sont des publicités, des documentaires et des clips musicaux. Elle s’efforce de dépeindre des sujets qui auront un impact surprenant, mais puissant, sur son public, un impact qui pourrait éventuellement changer sa perspective sur la vie. Faire connaître les histoires des femmes noires, africaines et féminines à un public plus large a toujours été son objectif principal. Elle s’efforce d’être une artiste qui change les récits que nous connaissons deja tous par coeur.

“Millie est une productrice adjointe qui travaille dans le domaine du cinéma animalier. Elle a travaillé sur une série pour National Geographic intitulée “”Queens””. Cette série célèbre la féminité non seulement dans le monde animal, mais aussi dans l’art de créer de magnifiques films qui présentent les animaux sous un jour nouveau.”

Mireille est née en 1958 en Provence dans une famille de baroudeurs alpinistes. La nature, et la montagne tout particulièrement font partie de sa vie. Son père filmait et photographiait et c’est naturellement qu’elle a commencer la photo a l’adolescence avec déjà un penchant pour les graphismes et les matières dans la nature. Les paysages, la flore et la faune la passionnent aussi. Depuis 23 ans elle est garde monitrice au parc national des Ecrins où l’inspiration est infinie. Son travail photographique est valorisé au sein du parc.

Nancy est une spécialiste de la conservation de la faune sauvage qui aime la nature et s’interesse particulièrement a ce que qu’elle peut apporter à l’Homme au cours de sa vie. Elle étudie actuellement une licence en sciences, gestion et conservation de la faune sauvage à l’université de Nairobi, au Kenya.

Basée à Kasane, au Botswana, Pusetso est photographe et hôte/instructrice photographique chez Pangolin Photo Safaris. La nature est son amour et avoir l’opportunité d’avoir la nature comme bureau est pour elle un rêve devenu réalité.

Rajaâ est un membre de la base de données du photojournalisme africain, vivant actuellement à Tanger au Maroc. Il y a quelques années, en 2013, Rajaâ a commencé à observer et à capturer la lumière sur les objets et les sujets quotidiens qui l’entouraient. Depuis, la photographie est devenue sa passion et elle a lentement découvert que c’était son moyen de communication et d’expression le plus confortable. Avec le temps, elle s’est concentrée sur la photographie de rue et la photographie documentaire, mais son travail se développe principalement sous forme de tableaux mondains représentant les aspects humains de la vie quotidienne.

Je suis une fille très simple qui aime beaucoup sa famille et la photographie. Mes amis et ma famille sont ma vie… Dans ma vie, il y a tant de gens importants et quelques-uns qui sont si importants qu’un seul jour sans eux est très difficile, des gens comme mes deux soeurs et ma meilleure amie… ma mère, n’est pas seulement ma mère mais aussi mon amie qui me soutient à chaque étape. Je suis reconnaissante à Dieu, qui m’a donné une bonne famille… J’aime apprendre de nouvelles choses… Ma vie est pleine de pensées positives, parfois négatives aussi, à cause de certaines situations, mais dans ces cas j’essaie de penser à des choses positives. J’aime motiver les gens et j’aime m’inspirer des grandes personnes… J’aime la paix.

Simangele est une écologiste, une photographe de la vie sauvage, une cinéaste en herbe et une divemaster. Elle profite de son privilège d’être située à proximité des plus grands trésors naturels de la planète pour partager sa vision de l’environnement naturel avec ceux qui n’y ont qu’un accès limité ou qui ont une perspective différente de la sienne. Elle espère rapprocher les gens de la nature et les amener à mieux apprécier et comprendre notre environnement naturel.

Surabhi est une écrivaine et artiste visuelle indienne basée à Helsinki. Elle s’est installée en Finlande pour obtenir une maîtrise en durabilité créative (design) à l’université d’Aalto, et a rédigé un mémoire qui s’inspire des concepts d’écoféminisme et de décroissance. Pour elle, la photographie est un outil de narration basé sur la recherche, d’autoréflexion et de connexion avec le paysage environnant. Il constitue le lien entre le surréalisme, le quantique et l’environnement. Surabhi s’intéresse à l’interconnexion entre l’environnement, l’économie et la politique de durabilité. Elle travaille actuellement sur un projet photographique indépendant qui explore le littoral arctique de la Finlande en relation avec l’évolution du paysage par le biais de la photographie.

Né et élevé au Zimbabwe, Tendai Marima est diplômé de l’Université du Cap, et du Goldsmiths College, (Université de Londres). Couvrant l’Afrique orientale et australe, Tendai a plus de 5 ans d’expérience journalistique professionnelle. Du Sud-Soudan à l’Afrique du Sud, elle a parcouru la région en couvrant une diversité d’histoires multimédias pour une série de publications internationales, notamment Al Jazeera, Foreign Policy, NPR, le New Humanitarian, le New York Times, le Guardian et le Mail. Elle travaille également comme photographe et productrice pour la télévision et diverses agences humanitaires, notamment Redfish Media et All We Can (Royaume- Uni). Ses images ont été retenues pour le concours de photographie des femmes africaines Agenda 2063 en 2021 et elle a également exposé sous le nom de Native Agency au Vogue Photo Festival, Milan, Italie 2021. Elle est membre de l’International Women’s Media Foundation (IWMF) et a couvert l’Ouganda et le Sud-Soudan. Tendai est membre de Native Agency, Fairpicture, African Women Photograph, Women Photograph, Everyday Projects et membre fondateur de Everyday Zimbabwe.

Tessa Barlin est une réalisatrice de documentaires sur l’environnement, une photographe, une plongeuse et une exploratrice pour National Geographic. Elle se passionne pour la préservation du monde naturel et veut inciter un public varié à prendre soin de l’environnement. Elle est titulaire d’un diplôme de troisième cycle en réalisation de documentaires et à ce jour, a tourné trois courts métrages plusieurs fois récompensés. En 2021, Tessa a reçu une bourse de National Geographic Society pour produire son prochain film, qui porte sur le peuple KhoiSan du Kalahari. Tessa a également un amour profond pour l’océan et vise à rapprocher le public des trésors cachés de notre monde sous-marin.

“Traci Kwaai est une enfant de pêcheurs de 6ème génération de Kalk Bay et une activiste. Elle dirige la puissante et percutante “”marche du souvenir””, qui couvre la riche histoire de sa communauté de Kalk Bay et la marginalisation des pêcheurs, tout en racontant des histoires. Traci est tombée amoureuse de l’océan à l’âge de 45 ans, lorsqu’elle a commencé l’apnée. A cause des lois de l’apartheid, elle n’était pas autorisée à accéder aux littoraux, bien qu’elle vivait en face de la mer. Elle a récemment lancé le projet Fisher Child qui donne aux enfants de sa communauté un accès à l’océan et à l’éducation océanique par le biais de la plongée en apnée et de la plongée. Comment apprendre à nos enfants à devenir des gardiens de l’environnement lorsqu’ils n’ont pas accès aux espaces océaniques ? Raconter des histoires, c’est faire oeuvre de justice.”

Tshepo Phokoje est une photographe de nature et de faune sauvage actuellement basée à Selibe Phikwe, au Botswana. Elle est la directrice de Vixen Excursions (Pty) Ltd et la photographe sous la marque Vixen Photography, dont les ouvres incluent mais ne se limitent pas à la nature et la faune, la photographie minimaliste et le paysage. Elle aime également capturer des moments partagés par les personnes qu’elle rencontre lors de ses excursions. L’objectif principal de son travail est de raconter les belles histoires du Botswana et de l’Afrique et, elle espère, d’utiliser son travail pour attirer d’avantage de touristes locaux et internationaux à visiter ce riche continent. Elle expose en solo et est actuellement la meilleure photographe du Botswana selon le Travel & Tourism Awards. Son travail a récemment été nominé pour les prix du Forum du leadership touristique africain : Outstanding Africa Tourism Media & Marketing Award.

“Wanda von Bremen est une artiste visuelle, une photographe et une écologiste qui étudie de nouvelles stratégies de communication visuelle afin d’aborder de manière transformatrice les questions écologiques les plus pressantes de notre époque. Son travail artistique souhaite susciter une appréciation nouvelle et profonde de la nature, qui suscitera l’intérêt pour la conservation, créera une prise de conscience et dévoilera que chaque organisme fait partie d’un système interconnecté. Ses deux diplômes en photographie et en conservation combinés lui permettent de travailler à l’intersection entre la conservation et la communication. Wanda a remporté des concours de narration alternative et a été exposée au musée ICP et à la Local Gallery à New York. Elle a pris part à la résidence d’EV_Largo “”Possible Futures”” ainsi qu’à une résidence d’artiste d’Estudio Abierto à Oaxaca, Mexique et La Wayka Current, Panama. Elle a participé au programme de mentorat “”Environmental Photography”” de l’agence NATIVE. Elle est actuellement en train de faire son MA en Ecology Futures à l’université St. Joost aux Pays-Bas.”